中原淳氏「爆発的に面白い!! 『図工2』の僕が、現代アートに惹かれる理由がわかった」
　　　　
　　
　　　　　
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　突然ですが、みなさま、いかがお過ごしでしょうか。
　わたくし、かつて学生時代の成績で、「図工２」を頂戴していた中原淳(44歳）です。
　不肖・中原、まさか、この年になって、小学校・中学校時代、図工・美術が「大の苦手」であったことを「大暴露大会」して、「他人の書籍の帯の推薦文」を書くことになるとは思いませんでした（笑）。
　　
　人生、長く、生きてみるものです（笑）。
　素晴らしき人生、まことに貴重な経験です（笑）。
　　　　　　
　末永幸歩著「自分だけの答えが見つかる 13歳からのアート思考」は、今年いちおしで、中原がおすすめしたい一冊です。この本を手にしたきっかけが、知り合いの編集者の藤田悠さん（本書の編集者です）からのご紹介であったことは、事実として認めます。
　しかし、どんなに藤田さんと僕が「仲良し」でも、僕は「自分の目」で作品を読み込み、「自分の頭」で考え判断します。自分の頭で「よい」と思わない本は、このブログやSNSでは、僕はぜったいに紹介しません。
　　
　それほどまでに、本書は、面白いと思いました。わたしが、このブログで、他人の本をここまで大々的に推薦することは、これまで一度もございません。本書を読んで、僕は「アートにまつわる自らの黒歴史!?」に合点がいきましたし、これから美術館にいくときには、「こんな風に作品を鑑賞しよう」と思い立ちました。そんな未来を感じさせる本でした。
　　　
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　著者の末永幸歩さんは、現役の「美術の先生」であり、アーティストをなさっている方です。本書は、末永先生が実践なさる中高生向けの「美術」の授業をベースに、1)「自分だけのものの見方」で世界を見つめ、2)「自分なりの答え」を生み出し、3)それによって「新たな問い」を生み出すような思考を教えることを目的にしています。「美術」の授業ではあるけれど、「見たものを写真のように描くこと」や「突然、わけもわからず、美術史のトリヴィアルな年号や技法を暗記させられる」ものとは、まったく違うのです。
　　　　　

末永幸歩著「自分だけの答えが見つかる 13歳からのアート思考」
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　くどいようですが、本書が「美術や「アート」を扱うといっても、それはわたしたちがよく知っていて、骨の髄までしみこんだ「アレ」ではありません。「遠近法」に従いながら「見たもの」を写真のように描くことが、「即・美術」「即・アート」かというと、それはあまりに近視眼的な見方です。
　本書を読んでいると、わたしたちが子どもの頃から翻弄されてきた美術、アートとのつきあい方が、非常に一面的で、非常に狭いものであったことがわかります。
　　　
　本書が伝えたいのは、むしろ、
　　
　アートとは「思考」である
　　
　ということになるのか、と思います。
　　
　あるいは、
　　
　アートとは「探究」である
　　
　といってもよいかもしれない。
　　　　

　　　
　本書のすすめる「アートとのつきあい方」を通して、
　　
　自分らしいものの見方で
　自分らしい答えをつくる思考の習慣
　　　　
　を身につけられたら、これ以上、幸せなことはありません。
　　　　　
　本書では、20世紀アートを代表する６作品の鑑賞をとおして「アーティストのように考える方法」を学ぶことができます。
　　　
　本書で鑑賞する作品のなかには、マティスありーの（笑）。
　　　

　　　　　　　
　ピカソありーの（笑）
　　　　　

　　　
　デュシャンの便器ありーの、です（笑）。
　　　

　　　　
　ところで、これらの作品や作家を「頭の中」の座学的知識として「知っている」ひとは少なくないでしょう。
　マティスといえば、「フォービズム」
　ピカソといえば、「キュビズム」
　デュシャンといえば「現代アートの祖」とされる人物です。
　　　　
　しかし、あなたは、これらの作家たちが、何を考えていたのか、思いをはせたことはありますか？
　彼らの思考の「根っこ」にあったものは、なんでしょうか？
　本書では、末永先生の授業を通して、通常の美術の授業では考えることのなかったことに、思いをはせることができます。
　　　
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　本書を読んで、僕は、
　　　
　自分が、「学校の授業」をとおして、なぜ「美術嫌い」になったのか？
　自分が、「学校の授業」をとおして、なぜ「ダークサイド」に落ちていったのか？
　　　　
　その理由が、心の底から、わかりました。
　２０２０年現在、僕が受講したような「３０年前の美術の授業」は行われていないと思いますけど、万が一、現代においても、そうした「美術の授業」に苦しむ子どもたちがいたとしたら、僕は、こう言ってあげたい。
　　　
　「それは、学校美術だ」
　「ほんとうのアートは、楽しいよ」
　　　　
　実際に、著者は本書の冒頭、学研教育総合研究所の調査（2017年）を引用し、下記のような衝撃的なグラフを紹介します。
　　　　　

　　　　　　　
　上記のグラフでわかるように、美術は、小学生のときには「好きな科目」の３番目にかかげられているのに、中学生・１３歳になったときには、それは大嫌いの科目に転化します。その下落幅は科目でワースト１。この「１３歳」のあいだに何かが起こるのです。それが本書の書名「１３歳からのアート思考」のルーツですね。３０年前は、「写真があるように、あえて写真のように絵を描く授業」「わけもわからず、作品名や作家名を暗記させられる授業」が、「美術の授業」でした。そういう過去の黒歴史をもっている方は、少なくないと思います。
　　　　　　　　　　　　　
　しかし、学生時代、美術の劣等生だった僕は、今、その立場に甘んじていません。
　今の僕は、ほんの隙間時間を見つけては、美術館に出かけるほどの「下手の横好き的アートファン」です。いやー楽しくて、楽しくて、しょうがない。本当に忙しくて、鑑賞する時間はそう多くはとれないないけど、僕はアートが好きで好きでタマラない。
　　　　
　ただね・・・「元・図工２」ですけど。
　それがなにか？（笑）
　　　　
　僕自身も、下手くそな絵も描きます、書道も書きます、レタッチもしますし、写真もとりますし、動画も編集します。HTMLも書けますし、Webサイトもプロデュースしてきました。表現大好き、音楽だろうと、文章だろうと、何でもやります！
　でも、僕は「元・図工２」です（泣）。　　　　
　それがなにか？（笑）
　　
　ていうか、神様、わたしは、いったい「何」を測られていたんでしょうか？（爆笑）
　　　　　　　　
　また、本書を読んでいると、
　　　
　なぜ、自分がアートを見に行くのか
　　
　その理由もよくわかりました。
　　
　僕は、「絵の美しさ」云々もさることながら、作家が「何を思考」して、「何に挑戦」したのか、を見に行っていたのです。当時の時代背景、時代の雰囲気に対して、作家が、どういう「ちゃぶ台がえし」を試みていたのかを、僕は見ていました。僕は、アートに「作家の生き様」をたしかに見ています。それが楽しくて、楽しくてしょうがない。

　なぜなら、それで己を奮い起こすのです。　
　　
　おのれ、わかったふりして、慣れた口調で、いつものことを、いつものように言ってんじゃねーよ、と。
　おのれ、自分の頭で、何を考え、何に闘いを挑んでんだ、と。
　おのれ、短い人生で、この社会に何を残すのだ、と。
　　　　　　　　　　
　もういいんです。図工２はもういい。過去のことは忘れましょう。
　僕の「学校美術」に対するルサンチマン（怨恨感情）はさておき（爆笑）、本書は、良質の「美術の授業」を受けているような、涼しげな読後感を私たちに提供してくれます。そして本質を問う。
　　
　あなたも、アートとの「新しいつきあい方」を見つけてみませんか？
　大丈夫、まだ間に合う。ていうか、まだ、はじまっちゃいないよ
　そして、もっと自由奔放でいいんだよ
　
　おすすめの一冊です！
　　　
「すべての子どもは、アーティストである。問題なのは、どうすれば、大人になったときにも、アーティストでいられるかだ」
（パブロ・ピカソ）
　　　　
　あなたもきっと、子どもの頃は「アーティスト」だった。
　いま、大人のあなたは「アーティスト」ですか？
　　　　　
　もう一度、あなたの人生を、生き直してみませんか？
　　　
　そして人生は「つづく
　　　　　

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